"Solo ante el peligro", montaje para un duelo inevitable

El sheriff Will Kane se acaba de casar y está a punto de marcharse de luna de miel con su mujer (Grace Kelly). Pero se entera de que el forajido al que encerró entre rejas años atrás, el temible Frank Miller, va a volver al pueblo para vengarse. Todos le disuaden de que se quede, pero Kane no abandonará su puesto  hasta que haya acabado con Frank Miller.

Mientras ninguno de sus vecinos quiere unirse a él para derrotar a Frank Miller, el todavía sheriff Kane escribe una carta a abrir en caso de que él muera. Quedan pocos minutos para las doce (el título original es "High noon", las 12 en punto), la hora a la que llegará el tren de Frank Miller.

"Solo ante el peligro" siempre será recordada por su narración en tiempo real (o casi), por su mirada sobre la reacción de la sociedad ante la violencia, y por la reflexión moral en torno al deber y al sacrificio personal (Gary Cooper y su sheriff Kane).

El montaje de esta secuencia logra trasladar la expectación y el miedo de los habitantes del pueblo ante un enfrentamiento que consideran absurdo -lo más probable es que el sheriff muera a manos de Frank Miller y sus secuaces-, pero que saben inevitable. Pese a que su mujer se lo pida y pese a que sus adversarios le superen en número, Will Kane no desistirá.

El ritmo in crescendo, acompañado por la eficaz banda sonora, va aumentando la tensión. Ésta llega al extremo con el fantástico travelling avant sobre la silla donde una vez se sentó Frank Miller. Este movimiento de cámara convoca el terror que infunde la figura de Frank Miller; hace presente al forajido. El pitido del tren llegando a la estación rebaja toda la presión. Ya está aquí.

Una magnífica lección de cómo preparar al espectador para un duelo inolvidable.

 Aquí va un enlace a Do not forsake me, oh my darling (una versión un poco más animada que la original), la canción de la película que además se llevó el Oscar.

"I won´t be leaving until I shoot Frank Miller dead". Pues eso, un peliculón.

"El retorno del rey", retrato moral en montaje paralelo

Denethor es el minado y decadente Senescal de Gondor. Sabe que el inevitable enfrentamiento con los ejércitos de Sauron provocará, lo más probable, la caída de Minas Tirith y del reino de los hombres. Preso de una demencia aguda, Denethor ordena un ataque agónico que está condenado al fracaso absoluto.

Este pasaje brilla por el empleo del montaje paralelo para retratar la miseria moral del personaje de Denethor. Las luminosas tomas de los soldados de Gondor avanzando valientemente a su destino fatal se intercalan con unos planos que muestran la gula del Senescal. Destaca sobre todo el uso del sonido para transmitir la repugnancia y la locura de este personaje. La escena mantiene un tono épico gracias al canto de Pippin, melodía que sirve casi de requiem por la absurda muerte de los soldados.

Peter Jackson pone la guinda a su delicioso pastel con el último plano detalle del jugo rojo (de la comida) que cae sobre el mentón de Denethor, remitiendo de esta forma al derramamiento de sangre que el Senescal ha provocado.

Auténtico cine delicatessen.

"Benjamin Button", tragedia en montaje paralelo

Mientras se dirige a visitar a Daisy en el hospital, Benjamin Button toma la voz de un narrador omnisciente para explicar la secuencia de coincidencias que ha provocado el accidente del amor de su infancia.

Probablemente la mejor secuencia de "El curioso caso de Benjamin Button". Un complejo montaje paralelo a 5 bandas (Daisy, la mujer del taxi, el taxista, el joven del despertador, y la vendedora) que sobresale por la claridad y la precisión con que construye la tragedia. Todos esos detalles evitables, inhabituales en las rutinas de esas personas y aparentemente sin importancia, acaban de un plumazo con la carrera de una gran bailarina.

Especialmente brillante el recapitulado donde se subraya que el accidente no se habría producido si al menos uno de todos esos detalles hubiese sucedido de otra forma. Como si la realidad, o el destino, o un azar caprichoso, hubiese conspirado para traer la desgracia a Daisy. Más tarde en la película, Benjamin cuida de Daisy y la pareja se enamora. Por lo tanto, si Daisy no hubiese sufrido el accidente, jamás habría recuperado a Benjamin; de un mal brota un bien mayor. ¿Conspiraba entonces la realidad, el destino, o un azar caprichoso para traerle la felicidad?

PD: Llama la atención el vuelo de palomas que cierra el recapitulado donde Benjamin imagina que el accidente no tiene lugar, como símbolo de la libertad y la agilidad de bailarina que Daisy ha perdido. (Las palomas aparecen en primer plano desenfocado acompañando a Daisy, que baila en segundo plano). La banda sonora sigue a la perfección un ritmo de montaje decididamente in crescendo.